"Historia del Rock parte 9 - Heavy Metal ( Acero Britanico)"

A pesar de los millones de copias que  había vendido el Heavy metal a finales de los 70´s el Heavy Metal estaba a punto de extinguirse debido a que en Estados Unidos se encontraba en auge el movimiento de la música disco y en Inglaterra el metal se había visto desplazado por el Punk en el justo musical de la juventud.

El movimiento punk obligo al Heavy Metal de cierta manera a reinventarse y fue otra banda de Birmingham Inglaterra la primera en alzar la mano y ellos fueron 5 músicos que decidieron llamarse Judas Priest cuyo sonido era distinto a otras bandas debido a sus guitarras gemelas y fue Priest quienes retomaron el Heavy Metal donde Sabbath lo había dejado pocos años atrás.

Los mismos Zepellin o Sabbath en ocasiones no consideraban su música como Heavy Metal y esto se puede apreciar en declaraciones de Jimmy, Ozzy o Plant. Pero Judas desde que nacieron tomaron el termino Heavy Metal y lo hicieron suyo.

Judas Priest

 

Para Rob Halford había algo que le faltaba a su banda a pesar de tener el sonido y el espectáculo creía que les hacía falta un apoyo visual, una imagen y es por eso que Rob acudió a una tienda sadomasoquista gay (Rob Halford es Gay) y modifico los atuendos de cuero negro y picos dándole así a su banda una nueva imagen, imagen que sería en adelante la de todas las bandas y los seguidores de Heavy metal.

De repente el Heavy Metal era importante de nuevo y muchas bandas surgieron aunque pocas lograron mantenerse, también en una tienda de música en Londres inicio la moda de las guitarras de cartón que no era otra cosa que un lugar donde los chicos amantes del Heavy Metal acudían con guitarras de cartón y simulaban tocar la música de sus ídolos mientras la música sonaba a todo volumen.

Fue en esta época que surgió una de las bandas más influyentes en la Historia del Heavy Metal y esa banda fue ni más ni menos que Iron Maiden a quienes irónicamente en sus comienzos confundían con una banda de Punk lo cual a ellos les desagradaba, probablemente eran confundidos debido a la pobre voz de su primer vocalista Paul Di´Anno.

Para 1982 Maiden tenía dos discos en su haber y miles de seguidores pero la banda estudiaba su futuro más allá de las limitaciones de su vocalista.

Bruce Dickinson de Samsom quedo maravillado al escuchar a Iron Maiden y creía que podía hacerlo mejor que Di´Anno y que el debería cantar con ellos lo escucharon y decidieron que fuera el remplazo del primer vocalista y con Bruce que tenía una maravillosa voz, un largo alcance y es un gran compositor Iron Maiden llego a ser la banda más importante de la época.      

Iron Maiden también realizo otra aportación al Heavy metal y esta aportación es la Mascota “Eddie” que es un Zombi metalero o algo asi que ha estado en las portadas de todos sus discos.

 

1980 fue un año importantísimo para el Heavy Metal en este año se lanzaron algunos de los discos más memorables de todos los tiempos para el metal:

Ø  British Steel – Judas Priest

Ø  Blizzard of Ozzy – Ozzy Osbourne junto a Randy Rhoads

Ø  Back in Black – Ac/Dc

Ø  Ace of Spades – Motorhead

Ø  Heaven and Hell – Black Sabbath

Ronnie James Dio

 

         El ejercito del heavy metal ya tenía una identidad y tenia un Uniforme gracias a Judas, tenía una mascota gracias a Maiden, un baile que era agitar la cabeza y en 1980 gracias a Dio tuvo una señal o un saludo el “MOLOC” que es una señal que él aprendió de su abuela que se utilizaba para detener el mal, esta señal se ha utilizado como el símbolo universal del Heavy Metal o del rock en su defecto (Y que estúpidamente en México algunos adolecentes ignorantes se atrevieron a llamar la belindaseñal).    

          A inicio de los 80´s el Metal era cosa de hombres pero surgió una banda con un maravilloso guitarrista que invito a las chicas a la fiesta del metal, esta banda planto las raíces para la revolución musical que estaba por empezar y esta banda fue Van Halen.

          En 1980 surge MTV y se inicia la era de los videos musicales y de volver la musca en un mercado mucho más importante que años antes y esta era fue fabulosa para el Metal y una de las bandas que inicio este fenómeno fue Def Lepard que inicio la etapa de los videos metaleros y que en 1982 su álbum fue el segundo más vendido del año solo detrás del mítico Thriller de Michael Jackson

 

The Trooper de Iron Maiden

https://www.youtube.com/watch?v=dTaD9cd8hvw

"Historia del Rock parte 8 - Heavy Metal (Origen)"

A finales de los 60´s en el mundo del rock todo era amor y paz por esto mismo es sorprendente que el Heavy Metal nació en estas fechas pero no todas las ciudades eran como San Francisco o California, En Birmingham Inglaterra que es una ciudad industrial de fabricas de carbón y de metal y es aquí donde 4 músicos que tocaban covers de Cream tenían una Historia más oscura que contar, Aunque hay quienes dicen que el Heavy Metal se lograba percibir desde las guitarras distorsionadas de los Kinks (Quienes colocaban hojas de afeitar para lograr este sonido) o con el mismo Jimmy Hendrix o en la épica “In a gadda da vida” de Iron Buterfly, pero el autentico metal surge en 1968 en Birmingham Inglaterra en un dia común como cualquier otro que debido a un accidente estuvo a punto de terminar la carrera de Tony Lommy.

Tony Iommy trabajaba en una fábrica fundidora de metal y había renunciado a su trabajo para dedicarse exclusivamente a la música pero como ya se había considerado este dia en su liquidación tuvo que quedarse a laborar, ya habían asignado a otro trabajador al puesto de Tony por lo que a él lo colocaron en una maquina cortadora de metal por que había faltado el encargado de esta, Iommi no conocía como funcionaba esta maquinaria por lo que sufrió un accidente que ocasiono que perdiera la yema de sus 4 dedos de la mano izquierda, los doctores le dijeron que era el fin de su carrera como guitarrista pero él es una persona muy obstinada así que invento su propia prótesis, derritió corcholatas sobre sus dedos y coloco cuero encima para mejorar el agarre pero le lastimaba tocar con estos falanges falsos por lo que debió bajar el tono al tocar y esto genero un sonido mas pesado que eventualmente se convertiría en lo que hoy conocemos como Heavy Metal.         

Los compañeros de Tony eran Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne originalmente se llamaban Earth y tocaban Blues y Jazz pero una serie de eventos los llevo a crear sin saberlo este nuevo y maravilloso género del rock.

Geezer en esa época era aficionado a la brujería y cuando Ozzy le regalo un libro antiguo escrito en latin el bajista lo leyó y observo las ilustraciones que venían en el libro y después fue a dormir  y cuando despertó de una horrible pesadilla observo a una sombra al pie de su cama lo cual lo dejo en shock sin poder moverse al platicarle esta historia a Ozzy a este se le ocurrió la letra de la canción “Black Sabbath” que incluiría la tonada descubierta por Iommy conocida como la Triada del Diablo que era prohibida en la edad media por que se creía que invocaba al demonio, la canción inspiro al grupo a cambiarse el nombre, este disco grabado con solo 600 dólares también contiene los éxitos de Iron Man y Paranoid esto aunado a una portada misteriosa lo convertiría en uno de los álbum más importantes de la historia.   

También en 1968 otra banda formada por Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones y Robert Plant formaron el grupo conocido como Led Zepellin creó otro tipo de Heavy Metal  distinto al de Black Sabbth este era más estilizado y místico sin perder su rudeza y para muchos Robert Plant es el arquetipo la forma de cantar para un metalero, Jimmy Page es un guitarrista que influencio a todos los guitarristas posteriores a él, Bonham  era un monstruo de la batería que bien podía tocar con 4 baquetas o bien con sus propias manos y Jones era un maravillosos músico de estudio que dejaba el show para sus compañeros pero que era un gran ingeniero que dio su toque característico a Zepellin por todo esto para muchos artistas y conocedores de la música Led Zepellin es la perfección, cada uno de sus integrantes podría fácilmente ser el mejor en su puesto en la historia.

Todas las reseñas musicales decían que el álbum era malísimo que no le daban a la banda más de un año, sin embargo todos los jóvenes que se sentían marginados compraron el disco y escuchaban Black Sabbath y pronto llegaron a los primeros lugares de las listas de popularidad

El termino Heavy Metal se le atribuye al escritor musical Mike Saunders que tomo el termino de la canción “Born to be wild” de Steppenwolf.

En 1970 Alice Cooper creía que había muchos héroes de rock por lo que él decidió ser el villano del rock, la personificación del rock pesado y le mostro a todo el mundo como debía ser un show de Heavy metal adornado con violencia, necrofilia, cuchillos, mujeres desnudas y bebes muertos.

Pronto surgieron en EUA y en Inglaterra nuevas bandas que impondrían su propio y peculiar sonido al heavy metal estos son la primera generación de Metaleros entre ellos destacan: Ac/DC, Kiss, Motorhead, Iron Maiden, Thin Lizzy y Judas Priest  todas estas bandas son de mis favoritas y demostrarían que la critica estaba muy equivocada al decir que el heavy metal era una moda y que moriría en poco tiempo.

Heavy La historia del Metal - El mejor documental de musica que he visto

Video de Iron Man de Black Sabbath

https://www.youtube.com/watch?v=N040ufO_V2M



Freddie Mercury

Farrokh Bomi Bulsara mejor conocido como Freddie Mercury fue un músico britanico de las décadas 70´s, 80´s e inicios de los 90´s, era hijo de “Parsis” que son persas que emigraron a la India por lo que Mercury tenía raíces persas, inglesas e indias. A los ocho años tenía una banda musical en la escuela primaria en la que estudiaba y de acuerdo a sus compañeros tenia la fabulosa habilidad de reproducir en el piano las canciones que escuchaba en la radio, fue también en la primaria donde sus compañeros y después su familia empezó a llamarlo Freddie, a los 17 años entra a la Universidad de West Thames en donde se graduó de Diseño Grafico lo que años más tarde le sirvió para crear el Logotipo de Queen.

Al terminar la Universidad se unió a varias bandas sin mucho éxito y vendía ropa de segunda mano pero en 1970 conoce al guitarrista Bryan May y al baterista Roger Taylor y juntos formaron la banda Queen, nombre que Mercury  eligió a pesar de las obvias connotaciones Gay del nombre y también en esta fecha cambio su apellido por Mercury por considerarlo más atractivo y con más poder.

En la década de los 70´s tuvo una relacion sentimental heterosexual con Mary Austin a quien conoció gracias a Bryan May pero esta relacion termino debido a las Infidelidades de Mercury pero a pesar de esto llegaron a ser grandes amigos y Freddie se refería a ella como su única a miga de verdad y dedico numerosas canciones a ella entre las que destaca “Love of my life”, Freddie también era el padrino del hijo mayor de Austin y fue a ella a quien le heredo la mayoría de su fortuna y su mansión a pesar de que en ese momento sostenía una relacion con el peluquero Jim Hutton con quien vivía.iano.

Freddie era muy famoso por sus actuaciones en vivo y visito muchos países en sus giran con Queen y en cada concierto Freddie tenía a su publico en la palma de la mano y continuamente los involucraba en el espectáculo dirigiéndolos como un gran coro, utilizaba asombrosos vestuarios diseñados por el mismo aunque continuamente terminaba en ropa interior, en sus actuaciones en directo solía tocar juntas las canciones “We Will Rock You” y “We are the champions” la primera compuesta por Bryan May y la segunda por Mercury y que actualmente son utilizadas con frecuencia en los eventos deportivos en todo el mundo.  

Freddie era muy famoso por sus actuaciones en vivo y visito muchos países en sus giran con Queen y en cada concierto Freddie tenía a su publico en la palma de la mano y continuamente los involucraba en el espectáculo dirigiéndolos como un gran coro, utilizaba asombrosos vestuarios diseñados por el mismo aunque continuamente terminaba en ropa interior, en sus actuaciones en directo solía tocar juntas las canciones “We Will Rock You” y “We are the champions” la primera compuesta por Bryan May y la segunda por Mercury y que actualmente son utilizadas con frecuencia en los eventos deportivos en todo el mundo.  

Elthon John, Michael Jackson y David Bowie eran amigos de Mercury, con Elthon nunca bravo un dueto, con Jackson grabo dos “There must be more life” y “Sate of Shock” la primera escrita por Mercury y la segunda por Michael aunque ninguna de las dos se comercializo debido a la muerte de Freddie, pero Michael Jackson también grabo State of Shock con Mick Jagger para el disco de los Jacksons “Victory”,     Con David Bowie Queen grabo el tema “Under Pressure”. Freddie es reconocido como uno de los mejore Front man de todos los tiempos al nivel de Robert Plant y Mick Jagger.

Mercury Tocaba el piano desde niño y como adulto también aprendió a tocar la guitarra y sus artistas favoritos de la época eran: The Beatles, Led Zepellin, The Who, David Bowie y Jimmy Hendrix, a quienes admiraba admiración reciproca sin duda alguna porque el mismo Paul Mc McCartney declaro en una entrevista que Freddie Mercury tenía una asombrosa voz y era lo que había logrado que Queen tuviera tanto éxito esta misma voz llamo la atención de la cantante de Ópera española (a quien Freddie admiraba) quizo conocerlo y se hicieron grandes amigos y juntos grabaron el álbum “Barcelona” con canciones de Opera y baladas rock todas compuestas por Freddie Mercury.

Como solista tambien grabo el tema "The Great Pretender" de los Platters por que el consideraba que los describia a el a la perfección por que el era un actor en el escenario ya que en la vida real era muy timido e introvertido.

Su muerte se debió a una bronconeumonía complicada por el sida. Pese a que no era una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico. Elton John, David Bowie y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue incinerado y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido. Se rumorea que fueron esparcidas por Mary Austin a lo largo del Lago Lemán en Suiza, donde Mercury vivió sus últimos años y donde se halla su monumento conmemorativo, concretamente en la ciudad de Montreux, los doctores dicen que de haber aguantado un año mas hoy seguramente estaria vivo debido a los grandes avances que se hicieron en la materia, sin duda alguna hoy nos seguiria maravillando con su musica y es una gran perdida para el Rock y a toda la musica en general y hoy a 21 años de su muerte lo recordamos.
 

En el cine se planea una pelicula biografica del cantante aunque aun no se inician las grabaciones, se menciona el nombre de Sacha Baron Cohen (Borat) como protagonista.  

 

Show Must go on Escrita por Bryan May para su amigo en sus ultimos dias.

http://www.youtube.com/watch?v=4ADh8Fs3YdU

 

 

"Historia del Rock parte 7 - Rock Psicodelico"

                El rock psicodélico o Art Rock nace en San Francisco y California con el movimiento Hippie y como una respuesta a la invasión británica, se le denomina rock psicodélico porque trata de emular musicalmente la experiencia de consumir la droga del momento LSD o acido por lo que también a esta corriente musical se llama a veces Rock Asido.

                El primer Grupo americano de Rock Psicodélico fueron los Byrds quienes eran influenciados por  el Folk Americano y en especial Bob Dylan que introdujo al Folk la guitarra eléctrica esto influenciado por The Beatles y The Animals; The Byrds tocaron Mr. Tambourine Man en efecto un cover de Bob Dylan.

                En poco tiempo en estados unidos muchas bandas empezaron a consumir LSD y trataron de emular esta experiencia musicalmente, en California The Doors empezaron a tener un gran éxito y el mismo Jim Morrison declaro que escribió algunas canciones bajo los efectos de esta popular droga como The End y Moonlight Drive.

                Algunas bandas ya existentes también se vieron influenciados por este nuevo movimiento tales como The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones y The Who entre otros así mismo en los sesenta nacieron nuevos artistas que imprimieron su toque único y se volvieron grandes leyendas del rock y que todo el mundo conoce al menos una canción de ellos por mencionar algunos son:

1.       Pink Floyd - Con albunes fabulosos como The Dark Side of The Moon, Piper Gates, The Wall y Animals inspirado en el libro Animal Farm o rebelión en la granja del escritor George Orwell.

2.       Janice Joplin – La Reyna de la Psicodelia con canciones como Cosmic Blues, Ball and Chain entre muchas otras.

3.       Jimmy Hendrix – El príncipe negro de la Psicodelia y para muchos el mejor guitarrista de la Historia como lo enumera la revista Rolling Stone en su lista de los mejores 100 Guitarristas.

4.       The Doors - Liderados por el Rey Lagarto Jim Morrison juntos lograron grandes éxitos como The end, Gloria, Road Houses Blues entre muchas otras.

5.       Cream – Los tres músicos más narcisistas y con egos tan grandes que no duraron mucho pero antes de implosionar  nos regalaron Sunshine of Your Love.

6.       The Yardbirds – Que entre sus filas desfilaron guitarristas como Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page aunque este tocaba el bajo con ellos.

7.       David Bowie – Con su personaje de Ziggy Stardust nos regalo obras maestras como The man Who Sold the Worl, Heroes y Space Odity.

 

8.       Génesis -  En su primer etapa cuando Peter Gabriel era el vocalista.

 

               Después de un tiempo la música no era suficiente para entretener a la audiencia así que cada banda empezó a crear espectáculos que acompañaban a su música, Pink Floyd realizaba proyecciones en el techo y en la pared de los lugares donde tocaba, Peter Gabriel de Genesis y Ziggy Stardust utilizaban sorprendentes y bizarros atuendos, Jimmy Hendrix quemaba su guitarra y la tocaba con los dientes, The Who destrozaba el escenario tras terminar su actuación pero ninguna otra banda realizo un espectáculo más sorprendente que Pink Floyd en la década de los ochentas con los conciertos de su disco “The Wall” en los que construían un muro entre la banda y su audiencia solo para derribarlo al final del concierto.

 

                Esta fue la época más determinante en la industria musical y donde tienen sus raíces la mayoría de los subgéneros del rock que conocemos hoy en dia y también fue en esta época que nacieron bandas como Led Zepellin, Black Sabath y Deep Purple que inicialmente tocaban Rock Psicodélico pero que más adelante crearían el Hard Rock y el Heavy Metal.   

                Por desgracia en esta época muchos grandes artistas de la música vieron terminadas sus vidas a una edad prematura debido a circunstancias asociadas a los excesos de llevar una vida como estrella del Rock a este grupo de artistas fallecidos se le llamo el club de los 27 por morir antes de cumplir esta edad, lo cual es una desgracia y no sabremos las joyas musicales que nos reglarían de no haber fallecido.

 

En el cine - Recomiendo la pelicula "The Doors" con Val Kilmer Interpretando a Jim Morrison y Meg Ryan en sus inicios.                                                                                      

Sunshine Of Your Love de Cream una de mis Favoritas

          https://www.youtube.com/watch?v=Cqh54rSzheg

 

 

 

 

 

"Historia del Rock parte 6 - La respuesta a la Invasión Britanica"

 

Después de la invasión británica a inicios de los años 60s los grupos americanos no tuvieron un real éxito y los artistas solistas americanos anteriores a la invasión como Elvis, Little Richard, Chuck Berry no lograron tener el mismo éxito que en antaño, todo el escenario musical pertenecía a bandas como The Beatles, The Who, The Animals, The Searches y The Rolling Stones.

 

Pero en 1965 una joven banda de los Ángeles llamada de Byrds obtuvo un éxito mundial con su estilo denominado Folk-Rock, The Byrds eran modernos como The Beatles pero a su música integraban sonidos similares a el Folk americano como lo demuestra el cover que grabarn de Bob Dylan “Mr Tambourine Man”, otra banda exitosa de esta respuesta americana fueron The Monkees que lograron grandes éxitos con sus singles “I am a Believer” y “Ms Robinson”.    

 

 

Posterior a estas bandas huvo muchas otras que reaccionaron y asimilaron las enseñanzas de los Beatles como lo fueron The Hermans, The Hollies, The Dark Five, otro grupo de bandas de rock aprendieron el sonido áspero de los Rolling Stones, The Who o de Kinks a este movimiento se le conoció como  Garage Rock y es posiblemente la raíz más antigua del Punk.   

 

Incluso los Beach Boys abandonaron la estética surf adoptando nuevos sonidos e incluso llegaron a influenciar a los Beatles que en palabras de Paul Mc Cartney consideraron el álbum de los Beach Boys “Pet Sounds” como un total desafío.  

En 1966 surge en California el movimiento Hippie y con ello el control de la industria musical cruza el océano para establecerse en la Costa Oeste de los Estados Unidos, en los Ángeles aparecen The Doors y en San Francisco “The Mamas and the Papas” seguidos de un gran número de nuevos artistas que inician el movimiento Acid Rock que establecen nuevos caminos y formulas musicales, poco a poco irían desplazando a los Británicos de la escena musical aunque claro los Europeos tendrían mucho que decir en las décadas siguientes.  

 

 

I am a Believer de los Monkees

https://www.youtube.com/watch?v=XfuBREMXxts

Johnny Cash "Man in Black"

 

      Jhonny Cash fue uno de los primeros cantantes blancos en tocar Rock and Roll, aunque en esa epoca nadie llamara con este nombre a este tipo de musica, mas bien era conocida como música popular del momento que gustaba a los jóvenes y que seguramente no era más que una moda pasajera (Que equivocados estaban), también era conocida como una variación de alguno de los géneros musicales que se fusionaron y evolucionaron para formar el Rock and Roll o quizá era el nombre que le dio la sociedad predominantemente blanca de E.U.A. para aceptar que sus hijos escucharan Blues, Rhythm and Blues o Góspel es decir “Música de Negros”, cuando los blancos integran el Country a esta mezcla a estos nuevos cantantes como lo era Johnny Cash se les empieza a llamar músicos de Rockability, Cash estaba un poco más inclinado hacia la parte Country del Rockability.     

 

 

      Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennesse Three, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de "El hombre de negro", tradición que inicio porque era el único color de camisa que los cuatro tenían en común, Jhonny normalmente iniciaba los conciertos con la sencilla frase Hola mi nombre es Jhonny Cash, formo parte de la mitica foto tomada en Memphis conocida como el cuarteto del millon de dolares junto con Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins. 

 

      En 1961 se incorpora a su show la familia Carter quienes popularizaron el folk sureño en los años 50s y 60s y fueron una gran influencia para el rock and roll, allí es donde conoce a June Carter quien se convertiría en su segunda esposa y con quien compartió el escenario en múltiples ocasiones.   

      Cash fue adicto a las anfetaminas que utilizaba para mantenerse despierto durante sus largas giras, lo cual acepto abiertamente en su autobiografia, Cash muere en 2003 debido a una neuropatia relacionada con la diabetes que le fue diagnosticada en 1998. 

      Su influencia ha llegado a practicamente todos los musicos de su epoca y posteriores tan es así que en 1998 se realizo un homenaje en el que participaron artistas de la talla de Bob Dylan, Willie Nelson y U2, como dato curioso en el video de la canción "The One That Got Away" de Katy Perry se puede escuchar de fondo uno de los mayores exitos de cash " You are my sunshine".

 

En el cine

En 2005 se graba una pelicula basada en la vida de Johnny Cash que en ingles se llamo "I walk the line" homonimo de uno de los exitos del artista y en español se llamo Jhon y June pasión y locura, filme por el cual Reese Witherspoon gano el oscar como mejor actriz. 

 

  

Video de You Are My Sunshine con Jhonny Cash

https://www.youtube.com/watch?v=cGa3zFRqDn4&feature=related

The beatles "La mejor Banda de Rock de la Historia" Parte 7

      A pesar de que la Banda se separo en 1970 las disputas legales continuaron y oficialmente la ruptura surtio efectos legales hasta 1975, poco antes y despues de la ruptura los 4 integrantes albunes en solitario, aunque algunos de sus discos contenian contribuciones de sus antiguos compañeros pero solo el album "RINGO" de Ringo contenia contribuciones de los 4 integrantes, sin embargo Lennon y Mc Cartney nunca volvieron a tocar juntos.

      Posterior a su ruptura se lanzaron dos discos dobles que contenian exitos de la exitosa banda de Liverpool se conocieron como el album rojo y e album azul y ambos con el paso del tiempo lograron conseguir un disco multiplatino.

     
      A traves de los años la fama y musica de los Beatles ha sido explotada fuera del control de sus miembros por ejemplo en 1977 en Brodway se estreno un musical titulado Beatlemania en el cual se aprovechaba de la nostalgia de los años 60s y donde 4 musicas interpretaban e imitaban a la bandaen 1978 se lanzo una pelicula llamada Sgt. Peppers Loneley Hearts Club Band protagonizada entre otros por los Bee Gees y Peter Frampton pero fue un fracaso artistico y comercial.

      Poco antes de la muerte de John Lennon en una entrevista se le pregunto que si veia posible una reunion con la banda a lo que contesto que no lo descartaba, que no habia tenido acercamiento con ellos pero que ya no tenia ningun resentimiento hacia ellos y sabia que habian marcado una epoca y lo unico que hacia falta era que uno de ellos levantara el telefono y se comunicara con los demas, sin embargo esta tan esperada reunion ya no se llevo a cabo porque Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980.

      Posterior a la muerte de Lennon, Harrison reescribio la letra de una canción que estaba escribiendo acerca de sus años en los Beatles "Alll Those Years Ago" Mc Cartney y su esposa Linda contribuyeron el los coros y Ringo Toco la bateria y en 1982 Paul en su album "Tug of war" incluia un tema tributo a Jhon "Here Today".

      En 1985 el musico americano Michael Jackson compro los derechos de mas de 250 canciones de los Beatles lo cual destruyo para siempre la relación de amistad que tenia con Paul Mc Cartney.

     En 1988 fueron introducidos al salon de la fama del Rock and Roll, a la ceremonia asistieron Harrison, Star, Yoko Ono y los dos Hijos de Lennon sin embargo Paul no asistio declarando que a pesar de tantos años existian disputas legales por los derechos de algunas canciones de la banda y que se sentiria hipocrita sonriendo en la ceremonia por lo que preferia no asistir.

      En 2001 muere de cancer George Harrison en una mansión propiedad de Paul Mc Cartney de tal manera en la actualidad estan vivos solo dos integrantes del cuarteto de Liverpool pero no hay duda que como lo dice el Titulo de esta entrada son la mejor Banda de Rock de todos los tiempos.


http://www.youtube.com/watch?v=PaLfDnShEn0 Woman de Jhon Lennon

The beatles "La mejor Banda de Rock de la Historia" Parte 6

      Let it be fue el ultimo disco que la banda lanzo al mercado y es mi disco favorito del cuarteto de Liverpool con dos de los temas que considero los mas brillantes de la carrera de la banda "Dont let me down" interpretado por Lennnon y "Let It Be" interpretado por Mc Cartney.

      Sin embargo el tiempo que se invirtio en su grabacion no fue agradable para la banda ya que las relaciones entre sus integrantes estaba en su punto mas bajo, las constantes discusiones entre Paul y John eran constantes y para empeorar la situación Harrison abandono las grabaciones por una semana y regreso con el tecladista Billy Preston quien participo en los ultimos dias de grabación e incluso se logra ver en el fondo durante el concierto en la azotea y participando en los teclados durante la canción "Get Back".

     La banda queria grabar las canciones en un concierto pero no lograban ponerse de acuerdo en la locación rechazando las sugerencias de un barco en el Rio Tamesis, el Desierto de Tunez y el Coliseo Romano astiados y desesperados por la falta de ideas Lennon sugerio sarcasticamente que por que no realizaban el concierto en la azotea lo cual a los demas les parecio una idea interesante y despues de consultar con los tecnicos si la idea era factible decidieron realizar este concierto sin saber que seria la ultima vez que tocarian juntos.

Portada de "Let It be"





      El 30 de enero de 1969 suban a la azotea del edificio de Apple Recods y empiezan a tocar los temas del que sin saberlo aun seria su ultimo album, la gente empieza a reunirse para escucharlos sin embargo para este ultimo concierto solo lo pudieron disfrutar menos de 200 personas afortunadas.

      Al no estar presente Epstein se vieron en la necesidad de contratar a una persona que se encargara de sus asuntos financieros, Lennon estaba a favor de Allen Klein quien ya habia firmado un contrato similar con los "Rolling Stones" y otras bandas Inglesas durante el periodo de la Invasión Britanica (Ver en este mismo blog) pero Paul proponia a Jhon Eastman hermano de Linda Eastman con quien Mc Cartney se casaria poco despues.

      Lennon es el primero que decide salirse de la banda sin embargo se llega a un acuerdo de que no se haria publico sino hasta que se resuelvan ciertos problemas legales de la banda, Lennon forma la banda "The Plastic Ono Band" en donde participan Yoko Ono y el mundialmente famoso guitarrista Erick Clapton.

      En 1970 sale a la venta el Album "Let it be" que incluye canciones como Get Back, Let it be, y Maxwell Hammer y que muchos catalogan como el mejor album de la banda.

      Como dato curioso en el video de la Canción Something (balada de la inspiración de George Harrison) aparecen las 4 mujeres que contrajeron matrimonio con los integrantes de los Beatles siendo en mi opinion la mas Hermosa Patty Boyd quien estuvo casada con Harrison sin embargo el matrimonio no funciono y se caso posteriormente con Erick Clapton.



http://www.youtube.com/watch?v=55pEzqdhKBo Something Canción dedicada a la modelo Patty  Boyd por George Harrison que es uno de los mayores exitos de su carrera.

The beatles "La mejor Banda de Rock de la Historia" Parte 5

      En 1967 la banda lanza el disco "Magical Mistery Tour" que tambien es la banda sonora de una pelicula protagonizada por ellos mismos y adopta un sonido psicodelico comun de la epoca, aun mas que la produccion anterior "Sargent Peppers Lonelly Hearts Club Band", sin embargo y a pesar de que el disco fue todo un exito calificado de inovador y glorioso a la pelicula que fue dirigida por Paul no le fue tan bien con la critica britanica y fue catalogada como una completa basura, yo ya la ví y es cierto aunque cuando los Beatles tocan las canciones el sonido es glorioso.

      El año siguiente producen un cortometraje animado titulado "The Yellow Submarine" cuya banda sonora saldria poco mas tarde, y es la producción donde Ringo Star participa activamente mas como vocalista cantando hasta 3 canciones inedito por su parte en las producciones de los beatles, entre estas el tema mas exitoso de Ringo y homonimo del corto "Yellow Submarine", al mismo tiempo lanzan uno de los discos mas importantes en la historia de la banda el album doble titulado "The Beatles" mas adelante conocido como "the white album" por su portada totalmente blanca en contraste con las portadas anteriores que eran muy vistosas, esta decisión tomada por la ausencia de Epstein y motivados por el Maharishi Mahesh Yogi  ahora Guru personal del grupo, aunque esta relación no duro mucho despues de que algunos tecnicos de sonido comentaran con el grupo que el Maharishi estaba tratando de manipularlos y que ellos se enteraran que el Guru habia realizado proposiciones sexuales a a varias asistentes por lo que Lennon escribio la cancion llamada "Maharishi" aunque despues cambio el titulo por "Sexy Sadie" para evitar demandas;  McCartney dijo: "Hemos cometido un error. Pensábamos que había algo más en el Maharishi de lo que realmente había".

      Las extenuantes grabaciones del White Album empezarón a desgastar las relaciones entre los integrantes, Starr los dejo por un tiempo, por lo que Paul toco la bateria en algunos temas, el romance de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono quien insistia en estar presente en las grabaciones contribuyo a crear tensiones, ademas de que Lennon se referia cada vez con mas insistencia de manera despectiva sobre las creaciones de Mc Cartney calificando la cancion "Obladi Oblada" como "basura para abuelitas" cuando el album salio a la venta ya tenia mas de dos millones de pedidos y en solo un mes ya se habian vendido mas de cuatro millones de copias, en 2010 la revista Rolling Stone lo clasifica como el 10 mejor album de todos los tiempos.

En el cine "Magical Mistery Tour" Pelicula protagonizada por el cuarteto de Liverpool o solo recomendada para los fans de corazon.

"Revolution" 1968 del " White Album" http://www.youtube.com/watch?v=VKB-w179PIQ&feature=related

The Beatles "La mejor banda de rock de la historia" Parte 4

    En 1966 la banda que ya era la de mayor exito en todo el mundo saco el albun titutlado "Yesterday and Today" cuya portada causo gran polemica al mostrar a los integrantes entre piezas de carne y muñecas mutiladas, finalmente la portada fue sensurada y optaron por una portada distinta pero en 2005 un disco editado con la imagen original fue subastada en 10, 500 dolares en Estados Unidos.
   

    Fue también en 1966 cuando Lennon ante una reportera británica comento que The Beatles eran más populares que Jesús por lo cual tuvieron que salir de E.U.A. antes de terminar su gira y por lo mismo en Sudáfrica se prohibió su música hasta 1971, Epstein declaro que las palabras de Lennon fueron malinterpretadas y tomadas fuera de contexto pero Lennon este mismo año tuvo que ofrecer una disculpa publica en Chicago, lo que Lenon opinó fue que la religión cristiana estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en ese momento más populares que Jesucristo.

    A finales de 1966 the Beatles grabaron el álbum “Revolver” para el cual filmaron algunos cortometrajes como promoción para el disco, este podría ser el antecedente más remoto que se tiene de los videos musicales y una aportación más de el cuarteto del Liverpool no solo para el rock and roll sino para la música y la cultura popular.

El album Revolver fue catalogado por la revista especializada en musica "Rolling Stone" como el tercer mejor disco de toda la historia solo superado por "Pet Sounds" de The Beach Boys y por "Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band" de ellos mismos.

     A siete meses de grabar “Revolver” la banda se metió al estudio de grabación a realizar la obra más innovadora hasta esa fecha en la historia del rock and roll y después de 700 horas de trabajo el resultado fue el mejor disco de toda la historia “Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band” el músico Brian Wilson líder de los Beach Boys ha declarado que cuando estaba trabajando en su álbum “Smile” y después de escuchar el primer sencillo “Strewberry Fields Forever” abandono todo intento de competir con los Beatles porque nadie podría jamás superarlos.    

     En la portada de este disco la banda quiso incluir a todos aquellos que de alguna forma los habían inspirado incluyendo a deportistas, estrellas de cine, músicos, políticos, personajes históricos y a ellos mismos.

Entre los personajes que he podido reconocer en el disco se encuentran:

    El boxeador George Foreman, Marylin Monroe, Bob Dylan, El gordo y el Flaco, Frank Sinatra, los poetas Edgar Allan Poe y Dylan Tomas, Marlon Brando, Oscar Wilde.

La banda invito al cómico mexicano Germán Valdés “Tin Tan” para aparecer en la cubierta del disco pero por compromisos laborales no pudo asistir pero en su lugar envió un candelabro artesanal mexicano para que México estuviera presente en el mejor disco que se ha creado en la historia de la música.  

    El 25 de junio de 1967 interpretaron el sencillo “All You Need Is Love” en el programa televisivo “Our World” el cual fue el primero en transmitirse vía satélite a todo el mundo esto hizo que este tema se haya convertido en un himno para el movimiento hippie de la época.

    Después de ser presentados al Maharishi Mahesh Yogi, viajaron a Bangor para retirarse a la meditación. Durante el retiro, el asistente de Epstein, llamó para informarles de que Epstein había muerto^{[. ]}El médico forense dictaminó que su muerte fue ocasionada por una sobredosis accidental de anfetaminas, pero también se rumoreó de que se había descubierto una nota de suicidio entre sus posesiones, todos comprendieron que la muerte de este genio que había creído en ellos y se convirtió en su mentor era el principio del final para the Beatles.   

ALL YOU NEED IS LOVE

http://www.youtube.com/watch?v=r4p8qxGbpOk