domingo, 25 de noviembre de 2012

"Historia del Rock parte 8 - Heavy Metal (Origen)"



A finales de los 60´s en el mundo del rock todo era amor y paz por esto mismo es sorprendente que el Heavy Metal nació en estas fechas pero no todas las ciudades eran como San Francisco o California, En Birmingham Inglaterra que es una ciudad industrial de fabricas de carbón y de metal y es aquí donde 4 músicos que tocaban covers de Cream tenían una Historia más oscura que contar, Aunque hay quienes dicen que el Heavy Metal se lograba percibir desde las guitarras distorsionadas de los Kinks (Quienes colocaban hojas de afeitar para lograr este sonido) o con el mismo Jimmy Hendrix o en la épica “In a gadda da vida” de Iron Buterfly, pero el autentico metal surge en 1968 en Birmingham Inglaterra en un dia común como cualquier otro que debido a un accidente estuvo a punto de terminar la carrera de Tony Lommy.
Tony Iommy trabajaba en una fábrica fundidora de metal y había renunciado a su trabajo para dedicarse exclusivamente a la música pero como ya se había considerado este dia en su liquidación tuvo que quedarse a laborar, ya habían asignado a otro trabajador al puesto de Tony por lo que a él lo colocaron en una maquina cortadora de metal por que había faltado el encargado de esta, Iommi no conocía como funcionaba esta maquinaria por lo que sufrió un accidente que ocasiono que perdiera la yema de sus 4 dedos de la mano izquierda, los doctores le dijeron que era el fin de su carrera como guitarrista pero él es una persona muy obstinada así que invento su propia prótesis, derritió corcholatas sobre sus dedos y coloco cuero encima para mejorar el agarre pero le lastimaba tocar con estos falanges falsos por lo que debió bajar el tono al tocar y esto genero un sonido mas pesado que eventualmente se convertiría en lo que hoy conocemos como Heavy Metal.         

Los compañeros de Tony eran Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne originalmente se llamaban Earth y tocaban Blues y Jazz pero una serie de eventos los llevo a crear sin saberlo este nuevo y maravilloso género del rock.
Geezer en esa época era aficionado a la brujería y cuando Ozzy le regalo un libro antiguo escrito en latin el bajista lo leyó y observo las ilustraciones que venían en el libro y después fue a dormir  y cuando despertó de una horrible pesadilla observo a una sombra al pie de su cama lo cual lo dejo en shock sin poder moverse al platicarle esta historia a Ozzy a este se le ocurrió la letra de la canción “Black Sabbath” que incluiría la tonada descubierta por Iommy conocida como la Triada del Diablo que era prohibida en la edad media por que se creía que invocaba al demonio, la canción inspiro al grupo a cambiarse el nombre, este disco grabado con solo 600 dólares también contiene los éxitos de Iron Man y Paranoid esto aunado a una portada misteriosa lo convertiría en uno de los álbum más importantes de la historia.   

También en 1968 otra banda formada por Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones y Robert Plant formaron el grupo conocido como Led Zepellin creó otro tipo de Heavy Metal  distinto al de Black Sabbth este era más estilizado y místico sin perder su rudeza y para muchos Robert Plant es el arquetipo la forma de cantar para un metalero, Jimmy Page es un guitarrista que influencio a todos los guitarristas posteriores a él, Bonham  era un monstruo de la batería que bien podía tocar con 4 baquetas o bien con sus propias manos y Jones era un maravillosos músico de estudio que dejaba el show para sus compañeros pero que era un gran ingeniero que dio su toque característico a Zepellin por todo esto para muchos artistas y conocedores de la música Led Zepellin es la perfección, cada uno de sus integrantes podría fácilmente ser el mejor en su puesto en la historia.
Todas las reseñas musicales decían que el álbum era malísimo que no le daban a la banda más de un año, sin embargo todos los jóvenes que se sentían marginados compraron el disco y escuchaban Black Sabbath y pronto llegaron a los primeros lugares de las listas de popularidad

El termino Heavy Metal se le atribuye al escritor musical Mike Saunders que tomo el termino de la canción “Born to be wild” de Steppenwolf.


En 1970 Alice Cooper creía que había muchos héroes de rock por lo que él decidió ser el villano del rock, la personificación del rock pesado y le mostro a todo el mundo como debía ser un show de Heavy metal adornado con violencia, necrofilia, cuchillos, mujeres desnudas y bebes muertos.


Pronto surgieron en EUA y en Inglaterra nuevas bandas que impondrían su propio y peculiar sonido al heavy metal estos son la primera generación de Metaleros entre ellos destacan: Ac/DC, Kiss, Motorhead, Iron Maiden, Thin Lizzy y Judas Priest  todas estas bandas son de mis favoritas y demostrarían que la critica estaba muy equivocada al decir que el heavy metal era una moda y que moriría en poco tiempo.
Heavy La historia del Metal - El mejor documental de musica que he visto
Video de Iron Man de Black Sabbath


sábado, 24 de noviembre de 2012

Freddie Mercury


Farrokh Bomi Bulsara mejor conocido como Freddie Mercury fue un músico britanico de las décadas 70´s, 80´s e inicios de los 90´s, era hijo de “Parsis” que son persas que emigraron a la India por lo que Mercury tenía raíces persas, inglesas e indias. A los ocho años tenía una banda musical en la escuela primaria en la que estudiaba y de acuerdo a sus compañeros tenia la fabulosa habilidad de reproducir en el piano las canciones que escuchaba en la radio, fue también en la primaria donde sus compañeros y después su familia empezó a llamarlo Freddie, a los 17 años entra a la Universidad de West Thames en donde se graduó de Diseño Grafico lo que años más tarde le sirvió para crear el Logotipo de Queen.

Al terminar la Universidad se unió a varias bandas sin mucho éxito y vendía ropa de segunda mano pero en 1970 conoce al guitarrista Bryan May y al baterista Roger Taylor y juntos formaron la banda Queen, nombre que Mercury  eligió a pesar de las obvias connotaciones Gay del nombre y también en esta fecha cambio su apellido por Mercury por considerarlo más atractivo y con más poder.

En la década de los 70´s tuvo una relacion sentimental heterosexual con Mary Austin a quien conoció gracias a Bryan May pero esta relacion termino debido a las Infidelidades de Mercury pero a pesar de esto llegaron a ser grandes amigos y Freddie se refería a ella como su única a miga de verdad y dedico numerosas canciones a ella entre las que destaca “Love of my life”, Freddie también era el padrino del hijo mayor de Austin y fue a ella a quien le heredo la mayoría de su fortuna y su mansión a pesar de que en ese momento sostenía una relacion con el peluquero Jim Hutton con quien vivía.iano.


Freddie era muy famoso por sus actuaciones en vivo y visito muchos países en sus giran con Queen y en cada concierto Freddie tenía a su publico en la palma de la mano y continuamente los involucraba en el espectáculo dirigiéndolos como un gran coro, utilizaba asombrosos vestuarios diseñados por el mismo aunque continuamente terminaba en ropa interior, en sus actuaciones en directo solía tocar juntas las canciones “We Will Rock You” y “We are the champions” la primera compuesta por Bryan May y la segunda por Mercury y que actualmente son utilizadas con frecuencia en los eventos deportivos en todo el mundo.  


Freddie era muy famoso por sus actuaciones en vivo y visito muchos países en sus giran con Queen y en cada concierto Freddie tenía a su publico en la palma de la mano y continuamente los involucraba en el espectáculo dirigiéndolos como un gran coro, utilizaba asombrosos vestuarios diseñados por el mismo aunque continuamente terminaba en ropa interior, en sus actuaciones en directo solía tocar juntas las canciones “We Will Rock You” y “We are the champions” la primera compuesta por Bryan May y la segunda por Mercury y que actualmente son utilizadas con frecuencia en los eventos deportivos en todo el mundo.  

Elthon John, Michael Jackson y David Bowie eran amigos de Mercury, con Elthon nunca bravo un dueto, con Jackson grabo dos “There must be more life” y “Sate of Shock” la primera escrita por Mercury y la segunda por Michael aunque ninguna de las dos se comercializo debido a la muerte de Freddie, pero Michael Jackson también grabo State of Shock con Mick Jagger para el disco de los Jacksons “Victory”,     Con David Bowie Queen grabo el tema “Under Pressure”. Freddie es reconocido como uno de los mejore Front man de todos los tiempos al nivel de Robert Plant y Mick Jagger.


Mercury Tocaba el piano desde niño y como adulto también aprendió a tocar la guitarra y sus artistas favoritos de la época eran: The Beatles, Led Zepellin, The Who, David Bowie y Jimmy Hendrix, a quienes admiraba admiración reciproca sin duda alguna porque el mismo Paul Mc McCartney declaro en una entrevista que Freddie Mercury tenía una asombrosa voz y era lo que había logrado que Queen tuviera tanto éxito esta misma voz llamo la atención de la cantante de Ópera española (a quien Freddie admiraba) quizo conocerlo y se hicieron grandes amigos y juntos grabaron el álbum “Barcelona” con canciones de Opera y baladas rock todas compuestas por Freddie Mercury.

Como solista tambien grabo el tema "The Great Pretender" de los Platters por que el consideraba que los describia a el a la perfección por que el era un actor en el escenario ya que en la vida real era muy timido e introvertido.

Su muerte se debió a una bronconeumonía complicada por el sida. Pese a que no era una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico. Elton John, David Bowie y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue incinerado y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido. Se rumorea que fueron esparcidas por Mary Austin a lo largo del Lago Lemán en Suiza, donde Mercury vivió sus últimos años y donde se halla su monumento conmemorativo, concretamente en la ciudad de Montreux, los doctores dicen que de haber aguantado un año mas hoy seguramente estaria vivo debido a los grandes avances que se hicieron en la materia, sin duda alguna hoy nos seguiria maravillando con su musica y es una gran perdida para el Rock y a toda la musica en general y hoy a 21 años de su muerte lo recordamos.
 
En el cine se planea una pelicula biografica del cantante aunque aun no se inician las grabaciones, se menciona el nombre de Sacha Baron Cohen (Borat) como protagonista.  


 
Show Must go on Escrita por Bryan May para su amigo en sus ultimos dias.

 
 

domingo, 18 de noviembre de 2012

"Historia del Rock parte 7 - Rock Psicodelico"


                El rock psicodélico o Art Rock nace en San Francisco y California con el movimiento Hippie y como una respuesta a la invasión británica, se le denomina rock psicodélico porque trata de emular musicalmente la experiencia de consumir la droga del momento LSD o acido por lo que también a esta corriente musical se llama a veces Rock Asido.
                El primer Grupo americano de Rock Psicodélico fueron los Byrds quienes eran influenciados por  el Folk Americano y en especial Bob Dylan que introdujo al Folk la guitarra eléctrica esto influenciado por The Beatles y The Animals; The Byrds tocaron Mr. Tambourine Man en efecto un cover de Bob Dylan.
                En poco tiempo en estados unidos muchas bandas empezaron a consumir LSD y trataron de emular esta experiencia musicalmente, en California The Doors empezaron a tener un gran éxito y el mismo Jim Morrison declaro que escribió algunas canciones bajo los efectos de esta popular droga como The End y Moonlight Drive.

                Algunas bandas ya existentes también se vieron influenciados por este nuevo movimiento tales como The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones y The Who entre otros así mismo en los sesenta nacieron nuevos artistas que imprimieron su toque único y se volvieron grandes leyendas del rock y que todo el mundo conoce al menos una canción de ellos por mencionar algunos son:

1.       Pink Floyd - Con albunes fabulosos como The Dark Side of The Moon, Piper Gates, The Wall y Animals inspirado en el libro Animal Farm o rebelión en la granja del escritor George Orwell.

2.       Janice Joplin – La Reyna de la Psicodelia con canciones como Cosmic Blues, Ball and Chain entre muchas otras.

3.       Jimmy Hendrix – El príncipe negro de la Psicodelia y para muchos el mejor guitarrista de la Historia como lo enumera la revista Rolling Stone en su lista de los mejores 100 Guitarristas.

4.       The Doors - Liderados por el Rey Lagarto Jim Morrison juntos lograron grandes éxitos como The end, Gloria, Road Houses Blues entre muchas otras.

5.       Cream – Los tres músicos más narcisistas y con egos tan grandes que no duraron mucho pero antes de implosionar  nos regalaron Sunshine of Your Love.

6.       The Yardbirds – Que entre sus filas desfilaron guitarristas como Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page aunque este tocaba el bajo con ellos.

7.       David Bowie – Con su personaje de Ziggy Stardust nos regalo obras maestras como The man Who Sold the Worl, Heroes y Space Odity.
 
8.       Génesis -  En su primer etapa cuando Peter Gabriel era el vocalista.
 
               Después de un tiempo la música no era suficiente para entretener a la audiencia así que cada banda empezó a crear espectáculos que acompañaban a su música, Pink Floyd realizaba proyecciones en el techo y en la pared de los lugares donde tocaba, Peter Gabriel de Genesis y Ziggy Stardust utilizaban sorprendentes y bizarros atuendos, Jimmy Hendrix quemaba su guitarra y la tocaba con los dientes, The Who destrozaba el escenario tras terminar su actuación pero ninguna otra banda realizo un espectáculo más sorprendente que Pink Floyd en la década de los ochentas con los conciertos de su disco “The Wall” en los que construían un muro entre la banda y su audiencia solo para derribarlo al final del concierto.
 
                Esta fue la época más determinante en la industria musical y donde tienen sus raíces la mayoría de los subgéneros del rock que conocemos hoy en dia y también fue en esta época que nacieron bandas como Led Zepellin, Black Sabath y Deep Purple que inicialmente tocaban Rock Psicodélico pero que más adelante crearían el Hard Rock y el Heavy Metal.   
                Por desgracia en esta época muchos grandes artistas de la música vieron terminadas sus vidas a una edad prematura debido a circunstancias asociadas a los excesos de llevar una vida como estrella del Rock a este grupo de artistas fallecidos se le llamo el club de los 27 por morir antes de cumplir esta edad, lo cual es una desgracia y no sabremos las joyas musicales que nos reglarían de no haber fallecido.
 
En el cine - Recomiendo la pelicula "The Doors" con Val Kilmer Interpretando a Jim Morrison y Meg Ryan en sus inicios.                                                                                      
Sunshine Of Your Love de Cream una de mis Favoritas
 
 
 

 
 

domingo, 11 de noviembre de 2012

"Historia del Rock parte 6 - La respuesta a la Invasión Britanica"

 
Después de la invasión británica a inicios de los años 60s los grupos americanos no tuvieron un real éxito y los artistas solistas americanos anteriores a la invasión como Elvis, Little Richard, Chuck Berry no lograron tener el mismo éxito que en antaño, todo el escenario musical pertenecía a bandas como The Beatles, The Who, The Animals, The Searches y The Rolling Stones.
 
Pero en 1965 una joven banda de los Ángeles llamada de Byrds obtuvo un éxito mundial con su estilo denominado Folk-Rock, The Byrds eran modernos como The Beatles pero a su música integraban sonidos similares a el Folk americano como lo demuestra el cover que grabarn de Bob Dylan “Mr Tambourine Man”, otra banda exitosa de esta respuesta americana fueron The Monkees que lograron grandes éxitos con sus singles “I am a Believer” y “Ms Robinson”.    
 
 
Posterior a estas bandas huvo muchas otras que reaccionaron y asimilaron las enseñanzas de los Beatles como lo fueron The Hermans, The Hollies, The Dark Five, otro grupo de bandas de rock aprendieron el sonido áspero de los Rolling Stones, The Who o de Kinks a este movimiento se le conoció como  Garage Rock y es posiblemente la raíz más antigua del Punk.   
 
Incluso los Beach Boys abandonaron la estética surf adoptando nuevos sonidos e incluso llegaron a influenciar a los Beatles que en palabras de Paul Mc Cartney consideraron el álbum de los Beach Boys “Pet Sounds” como un total desafío.  
En 1966 surge en California el movimiento Hippie y con ello el control de la industria musical cruza el océano para establecerse en la Costa Oeste de los Estados Unidos, en los Ángeles aparecen The Doors y en San Francisco “The Mamas and the Papas” seguidos de un gran número de nuevos artistas que inician el movimiento Acid Rock que establecen nuevos caminos y formulas musicales, poco a poco irían desplazando a los Británicos de la escena musical aunque claro los Europeos tendrían mucho que decir en las décadas siguientes.  
 
 
I am a Believer de los Monkees